乍看上去,其一下子就像是老上了十多岁不止的样子。独远,风,见天色也是中午见过,于是继续往第三层历练弟子驻地方向继续深入。万劫谷的第三层,可以形象第比喻为万劫谷,和世间妖修资源乐土,因为第一层太过危险,有妖魔修的妖魔类,都不会在那里久待,真正适合修炼的是万劫谷的第三层,资源比第一层,第二层的资源,也就是最为重要的一个大修炼因素,灵力,万劫谷的灵力,只有一到三层,万劫谷的第三层最合适修炼,并且也是万劫谷一到三层原生态妖魔类的最合适的修炼乐土,一层,乱,二层资源少,三层,除了安静,而且资源灵力充裕。所以是妖类修炼的地方,初始就为妖的修炼之地更为恰当,就是万劫谷一到三层,妖魔类的修炼之地。原始居民本土妖类。外来一阶,二阶,三阶妖。然依旧是被历练至此前来第三层的各大修真门派的历练弟子所肃清着,也最为痴迷的地方。阿诚也是一边说着,一边也将面前的十两黄金推了回来。

“哼,我千尊魔可不是吓着长大的!”那么,他这么做就能求得答案吗?雄肉能再一次给他带来元力补充吗?

  新华社哈瓦那3月20日电 3月19日至20日,中组部分管日常工作的副部长姜信治率中共代表团访问古巴,会见古共中央政治局委员、古巴工人中央工会总书记吉拉特,与古共中央书记处书记、组织和干部政策部部长阿尔瓦雷斯工作会谈,积极宣介习近平新时代中国特色社会主义思想,并就新时期深化两党两国关系交换看法。

  古方高度评价习近平新时代中国特色社会主义思想对古巴的借鉴意义,表示愿同中共深化治党治国经验交流,把古巴社会主义建设得更好。

通过神识无名已经将整栋酒楼人的实力摸得清清楚楚,其中实力最高的便是那位凶煞之气的男子,已经踏入了武王的境界,也算的上是天赋不错的中年男子。毕竟你把每个队伍都分成了五个小组,一个小组才六个人,一旦遇到大规模的敌人,六个人的火力就太小了。

  一种是慢,另一种也是慢

  DD谈新版《倚天屠龙记》与电影《绿皮书》

  新一轮的金庸翻拍已然重新开启。接下来三年,我们会有很多部武侠出炉,徐克要拍《神雕侠侣》,王晶要继续他已然经典了的《倚天屠龙记》,彭浩翔要拍《鹿鼎记》。为了防止新武侠被慢动作耽误,所有剧组能不能停用三年慢动作?

  左图为电影《倚天屠龙记之魔教教主》剧照。张敏扮演的赵敏被视为武侠片史上的经典角色。

  毛尖

  慢镜头,在电影史和大导演手中,都是一种高亮相镜头,用来把一个意图一个表情一个动作最大限度地呈现给观众,但是,这些年,频繁发生在武侠影视作品中的慢动作,却沦为一种遮掩镜头,遮掩无能,遮掩空洞,遮掩资本。

  万能的慢动作,遮掩了演员、编导、剧组的懒惰和虚弱

  为了和人民群众在一起,甘阳老师坚持看了不少武侠连续剧,新版《倚天屠龙记》出场,他也亲自看了,看完以后发出六个“哈哈哈哈哈哈”,我后来意识到,他一口气笑了六个哈,是被电视剧给气的。

  如果用一句话来概括《倚天屠龙记》2019版,全体观众都会同意,这是一部慢动作剧。我用正常速度看了四分钟,受不了,改用1.5倍速度,还是被慢动作弄得跟在太空舱里似的。

  慢镜头,那是随便用的吗?世界杯进球后,慢镜头回放人类的最高能时刻。《黑客帝国》,慢镜头标志出“子弹时间”。黑泽明用慢镜头改写暴力,胡金铨用慢镜头创造侠客,斯科塞斯用慢镜头表现力量,吴宇森用慢镜头抒情江湖,周星驰用慢镜头调侃正剧,慢镜头是一种语法,一种创造风格的手段,但是,新版《倚天屠龙记》,从头到尾的慢动作,是几个意思啊!

  一个意思:慢动作正在毁掉我们最有价值的类型剧。

  慢镜头,在电影史和大导演手中,都是一种高亮相镜头,用来把一个意图一个表情一个动作最大限度地呈现给观众,但是,这些年,频繁发生在武侠影视作品中的慢动作,却沦为一种遮掩镜头,遮掩无能,遮掩空洞,遮掩资本。

  新版《倚天》绝对不算一个烂剧,导演创作谈非常诚恳,编剧也试图尊重原著,蒋家骏之前的《射雕英雄传》(2017)也让人对他格外好感。青春版《射雕》召唤出了新一代的“铁血丹心”,新《倚天》也沿用了新《射雕》的成功经验,开场亮出周华健的《刀剑如梦》,搞得我们这种中老年观众简直有点激动,觉得自己的青春并没有完全沦为二手烟。但接着,每个人出场都一格格飞进来,每一次打架都一帧帧升空,所有的兵器都在抵达前先定格,搞得我一度以为电视机坏了,为什么每一次出手都要特写一下手臂和手掌,掌心里什么都没有啊。

  看了两集我想清楚了DD这种拍法可以最大程度地降低我们对演员身段的要求。一个不会打斗的演员至少能把手臂升直,一个没有表情的演员也可以被慢动作遮盖掉脸部的僵硬,而一个拥有慢动作的打手,不就像被慢动作的足球名将一样,直接被明示为武林高手吗?而最重要的是,那么多慢动作,看上去又长又贵,不就是你们观众想看的资金流吗?如此,创造过电影史的慢镜头变成了当代武侠的遮羞布,身体到不了的地方,慢动作。情感到不了的地方,慢动作。思考到不了的地方,慢动作。万能的慢动作,遮掩了演员、编导、剧组的懒惰和虚弱。

  所以,我的想法也很粗暴。既然新版《射雕》开出了新一轮的金庸翻拍,接下来三年,我们会有很多部武侠出炉,徐克要拍《神雕侠侣》,王晶要继续他已然经典了的《倚天屠龙记》,彭浩翔要拍《鹿鼎记》,为了阻击新武侠被慢动作耽误,所有剧组能不能停用三年慢动作?如此,甘老也不用慢镜头似地笑出六个哈,我们也能因为三年的压抑对慢动作重新生出满腔期待。

  我们的影视工业真的得静下心来,分辨清楚慢与慢的区别

  停用三年慢动作,我们可以试试另一种慢。我用《绿皮书》为例说明一下。

  今年奥斯卡从提名到拆封,一直没有特别激动人心的议题和争论,《绿皮书》最后拿了最佳电影,被影评人圈子扔了一些小板砖后,也开始全球圈钱。我看了一遍半《绿皮书》,这部电影能拿大奖,一边是奥斯卡越来越工整甜蜜,一边却也展示了当下美国的族裔和身份叙事。

  上世纪60年代,一个黑人钢琴家雇了一个白人司机南下巡演,在种族歧视严重的腹地,他们共度了两个月,这个,就是《绿皮书》的故事。但电影整体像是情感机器人编的剧,影片所有线索均匀勾连,每一个梗都被回应,无论是匹兹堡这样的一个语言梗,还是绿色鹅卵石、家书这样的题材梗,都被丝丝入扣毫不做作地前后镶嵌,既能表现演员的个性又和主题参差呼应,如此骨肉停匀,像极《西部世界》的完美造物。

  不过与此同时,《绿皮书》又被美国很多影评人讽刺为“白皮书”。

  扮演黑人钢琴家的马赫沙拉?阿里凭此片斩获最佳男配,但《绿皮书》其实是两男主结构,影片上映后,钢琴家后人非常不满,因为参与编剧的是白人司机的儿子,故事也完全从司机视角展开,白人司机也被赋予了最受银幕欢迎的三大优点:爱吃爱说爱老婆。他一路唠唠叨叨,教会了高冷又文艺的黑人钢琴家吃炸鸡,聆听黑人自己的音乐,以及不能忍的时候就不忍。钢琴家后人对此激烈回应:纯属白人臆想!

  而这种白人臆想,却有效地迎合了今天的美国对底层白人的抚慰,当白人司机在自己的经济位置上脱口而出“我其实比你更黑”时,种族问题被阶级问题包扎,人群里很多认同声。但显然,这种认同内在地生产出的新种族问题,却是编导无法处置的,最后只能南北一家亲地用一个圣诞夜把所有人放在一个客厅了事。

  不过,整部《绿皮书》拍得不慌不忙,没有特别出彩的段落,但也没有掉线的桥段,演员全程在线但不射门,所以不需要慢镜头加持或减持,因此,当朋友问我,这部电影什么地方特别打动我的时候,我完全说不上来。然后,回家看了新版《倚天屠龙记》,在漫无边际的慢动作打斗中,马赫沙拉?阿里在舞台上在宴会厅在橘鸟餐厅弹钢琴的片段一直浮现眼前。

  那些钢琴段落都不是阿里弹的,但是阿里演的。为了在电影中出演钢琴家,他被加量进行了三个月的钢琴培训,这是一个角色的养成。即便整部电影中,都有非常完美的特技可以把阿里的手处理成替身钢琴家克里斯?鲍尔斯的手,但阿里还是接受了严格的漫长的培训,并不是为了用三个月学会演奏肖邦,因为那不可能,而是,“为了让自己有个机会坐在钢琴前,了解这件乐器,思考这件乐器会如何影响我的表演。”

  阿里在钢琴前坐了三个月,最后让他的替身教练也觉得,他看上去就像在钢琴前坐了一辈子。这是慢,动,作,最原始的工作方法。在这个意义上,尽管像《绿皮书》这样的电影有各种可以被诟病的地方,但是,在已然开出的国产电影工业界面上,我们真的得静下心来,分辨清楚,慢与慢的区别。

  《绿皮书》里,白人司机有一句台词现在很红:我父亲曾经说过,无论你做什么,百分百地去做,用全部力气工作,用全部力气笑,吃饭呢,就像是吃最后一顿。想跟新版《倚天屠龙记》里的所有武林高手说,用你们的全部力气打给我们看看吧。

  (作者为华东师范大学教授)

“不……没……没有了……”杨立绕着那一抹红出现的石壁再次转了转,可还是没发现什么,要从哪里下手才好呢?在石门外的修士都沉不住气了,远远观望石门,却发现无法窥测到里面的真相,被神秘气机隔绝了视野。 (责任编辑:宋自逊)